AMPLIFICANDO LAS VOCES DE LA AMAZORINOQUIA.
Doce años de Aquelarre: el laboratorio caucano que convirtió el diseño en resistencia feminista y comunitaria
Desde Popayán y los caminos rurales del Cauca, cuatro ilustradoras transformaron la censura causada por un decreto municipal, en una apuesta editorial y pedagógica que hoy cumple más de una década disputando sentidos, memorias y afectos desde el suroccidente colombiano.
Sostener un proceso feminista autónomo durante doce años en el departamento del Cauca es una declaración de persistencia política. Aquelarre, laboratorio de diseño feminista, nació entre el olor a tinta china, rapidógrafos y asambleas estudiantiles en la facultad de artes de la universidad pública de este departamento, cuando cuatro jóvenes originarias de Argelia, Río Blanco, Paispamba y Corinto decidieron juntar sus saberes gráficos y sus preguntas colectivas.
Era Semana Santa de 2014 en Popayán. En aquel momento, el Decreto 201419 del 10 de abril intentó restringir las expresiones populares y callejeras con el objetivo de proyectar una estética turística e institucionalmente «impoluta». La respuesta de estas cuatro creadoras no fue el repliegue, sino la apropiación del estigma: nombrarse Aquelarre. Decidieron encarnar la figura histórica de la bruja como rescate del saber ancestral, la soberanía de los cuerpos y la potencia de organizarse al margen de los cánones impuestos.
Era Semana Santa de 2014 en Popayán. En aquel momento, el Decreto 201419 del 10 de abril intentó restringir las expresiones populares y callejeras con el objetivo de proyectar una estética turística e institucionalmente «impoluta». La respuesta de estas cuatro creadoras no fue el repliegue, sino la apropiación del estigma: nombrarse Aquelarre. Decidieron encarnar la figura histórica de la bruja como rescate del saber ancestral, la soberanía de los cuerpos y la potencia de organizarse al margen de los cánones impuestos.
De pintar latas a laboratorio editorial
Los primeros pasos del colectivo estuvieron marcados por la experimentación técnica sobre soportes cotidianos: latas, tapas metálicas y fórmulas de resinas rebeldes que servían de lienzo para «hechizos artesanales». No obstante, la coyuntura y las urgencias del contexto caucano exigieron trascender el plano de la creación física.
Las creadoras se toparon con preguntas urgentes: ¿cómo desmontar los roles de género en la cotidianidad?, ¿quién sostiene las labores de cuidado en los territorios?, ¿cómo hablar de aborto, placer y salud sexual sin reproducir culpas institucionales o religiosas?
Aquelarre mutó entonces en un laboratorio de investigación-creación y producción editorial independiente. Con la incorporación de perfiles interdisciplinarios, la ilustración y el diseño gráfico se consolidaron como artefactos pedagógicos orientados a tres líneas de acción:
Desarmar violencias desde los afectos: Con iniciativas como el Laboratorio de afectos, el colectivo ha descentralizado la conversación hacia veredas, comunidades y familias rurales del departamento, habilitando diálogos sobre roles tradicionales y sexualidad integral.
Herramientas para la autonomía: En articulación con plataformas y organizaciones de derechos humanos como el Fondo Lunaria, La Mesa por la Vida y la Salud de las Mujeres y Amnistía Internacional, han publicado libros-objeto y dispositivos lúdicos (entre ellos El huerto de la vida y La Abuela Cecilia), enfocados en detonar reflexiones críticas en juventudes, lideresas campesinas, comunidades afro, indígenas y diversidades sexogenéricas.
Tejido de lo común: Mediante círculos de la palabra, fanzines comunitarios, juegos de mesa cooperativos y clubes de lectura, apuestan por la recomposición del tejido social comunitario frente al auge de posturas antiderechos y conservadoras en la región.
Los primeros pasos del colectivo estuvieron marcados por la experimentación técnica sobre soportes cotidianos: latas, tapas metálicas y fórmulas de resinas rebeldes que servían de lienzo para «hechizos artesanales». No obstante, la coyuntura y las urgencias del contexto caucano exigieron trascender el plano de la creación física.
Las creadoras se toparon con preguntas urgentes: ¿cómo desmontar los roles de género en la cotidianidad?, ¿quién sostiene las labores de cuidado en los territorios?, ¿cómo hablar de aborto, placer y salud sexual sin reproducir culpas institucionales o religiosas?
Aquelarre mutó entonces en un laboratorio de investigación-creación y producción editorial independiente. Con la incorporación de perfiles interdisciplinarios, la ilustración y el diseño gráfico se consolidaron como artefactos pedagógicos orientados a tres líneas de acción:
Desarmar violencias desde los afectos: Con iniciativas como el Laboratorio de afectos, el colectivo ha descentralizado la conversación hacia veredas, comunidades y familias rurales del departamento, habilitando diálogos sobre roles tradicionales y sexualidad integral.
Herramientas para la autonomía: En articulación con plataformas y organizaciones de derechos humanos como el Fondo Lunaria, La Mesa por la Vida y la Salud de las Mujeres y Amnistía Internacional, han publicado libros-objeto y dispositivos lúdicos (entre ellos El huerto de la vida y La Abuela Cecilia), enfocados en detonar reflexiones críticas en juventudes, lideresas campesinas, comunidades afro, indígenas y diversidades sexogenéricas.
Tejido de lo común: Mediante círculos de la palabra, fanzines comunitarios, juegos de mesa cooperativos y clubes de lectura, apuestan por la recomposición del tejido social comunitario frente al auge de posturas antiderechos y conservadoras en la región.
La ternura radical como método de permanencia
Para los procesos sociales del suroccidente colombiano, la gestión cultural y política desde las regiones implica sortear barreras estructurales: la centralización de los recursos, las complejidades de seguridad en el territorio y el desgaste emocional propio de la defensa comunitaria.
A lo largo de doce años, Aquelarre ha sostenido su práctica a través de lo que definen como «ternura radical»: una ética del cuidado mutuo que vincula la procedencia campesina y rural de sus fundadoras con las dinámicas de la ciudad. Su trabajo reivindica la memoria de las montañas, los ríos y las semillas, entendiendo que cada fanzine, taller o baraja lúdica es una forma de resguardar la autonomía de la palabra.
A más de una década de su primer trazo rebelde en Popayán, el colectivo continúa expandiendo sus redes por Colombia y América Latina, demostrando que la comunicación comunitaria y el diseño visual no son meros accesorios informativos, sino herramientas determinantes para disputar la vida y defender el territorio.
Lea también: Nos llamaron activistas: la historia de cómo la comunidad nos salvó del algoritmo y del periodismo de métricas
Para los procesos sociales del suroccidente colombiano, la gestión cultural y política desde las regiones implica sortear barreras estructurales: la centralización de los recursos, las complejidades de seguridad en el territorio y el desgaste emocional propio de la defensa comunitaria.
A lo largo de doce años, Aquelarre ha sostenido su práctica a través de lo que definen como «ternura radical»: una ética del cuidado mutuo que vincula la procedencia campesina y rural de sus fundadoras con las dinámicas de la ciudad. Su trabajo reivindica la memoria de las montañas, los ríos y las semillas, entendiendo que cada fanzine, taller o baraja lúdica es una forma de resguardar la autonomía de la palabra.
A más de una década de su primer trazo rebelde en Popayán, el colectivo continúa expandiendo sus redes por Colombia y América Latina, demostrando que la comunicación comunitaria y el diseño visual no son meros accesorios informativos, sino herramientas determinantes para disputar la vida y defender el territorio.
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